Consejos – SYKODOOM

6 noviembre, 2019

El arte de transgredir las reglas de composición en fotografía

EL ORIGEN DE LAS REGLAS FOTOGRÁFICAS

Todas las reglas tienen un origen. Las reglas de la fotografía no son invenciones caprichosas de fotógrafos con exceso de creatividad. Muchas de estas reglas encuentran su origen en el cerebro del ser humano, en cómo estamos hechos, en cómo percibimos las cosas y en cómo las sentimos.

Las reglas de composición, por ejemplo, buscan principalmente ensalzar la estética del sujeto y darle protagonismo mediante la activación de ciertos mecanismos en nuestro cerebro. Cuando miras una fotografía, lo primero en que se fijan tus ojos es en las zonas más iluminadas. Es un hecho. Estamos hechos así. Las reglas de composición, por lo tanto, no hacen más que traducir este comportamiento cerebral del ser humano en una regla de composición.

Otras reglas, muy básicas, como el flash de relleno, o el disparo en RAW, tienen su lógica en hacerle la vida más fácil al fotógrafo. No son modas estéticas, sino más bien medios para lograr una fotografía más lograda. En la constante lucha del fotógrafo por captar la luz cualquier elemento de provecho resulta bienvenido.

Las reglas de composición fotográfica son las mismas que se aplican a la pintura puesto que son actividades similares. Su observancia genera imágenes más fáciles de comprender por nuestra mente. Sin embargo, rompiéndolas exprofeso también podemos crear imágenes atractivas. Veamos algunas reglas y principios de composición con ejemplos de su cumplimiento y de su no cumplimiento.

Principios: Centro de interés, direccionalidad, ley de la mirada, contraste, simetría, ley del horizonte.

Reglas: Regla de los tercios, regla de los impares, simplificación, limitación de enfoque.

Es evidente que cumplir estas reglas no garantiza una foto perfecta, pero sí que conseguiremos que cumpla ciertos cánones reconocidos como de valor estético. En este artículo veremos algunos ejemplos que sí cumplen alguna regla y otros de cómo saltársela creativamente.

¿SALTARSE LAS REGLAS FOTOGRÁFICAS? SÍ, PERO…

Mi opinión: me encanta que la gente se salte las reglas. No hay nada malo en ello. Ahora bien, con una, una sola condición: comprenderlas y dominarlas primero. Si no comprendes bien la lógica que hay detrás de una determinada regla fotográfica y rápidamente te precipitas a saltártela, corres el riesgo de descuidar algún elemento importante en tu foto.

Claro que puedes saltarte las reglas que quieras. Eres el fotógrafo, eres el creador, el artista, el dueño de tu pequeño mundo. Puedes hacer lo que te venga en gana. Si tu foto triunfa, nadie te va a cuestionar el haber transgredido una regla. Pero por favor, no dejes que el motivo sea el desconocimiento y la ignorancia.

Infórmate. Conoce todas las reglas posibles. Apréndetelas. Practícalas. Domínalas. Cuando alcances ese nivel, aplícalas o sáltatelas según te vaya sugiriendo tu inspiración de artista.

MANUAL PARA TRANSGREDIR 10+1 REGLAS DE FOTOGRAFÍA (CON ARTE)

Y ahora, algunas ideas para transgredir las normas.

1) CENTRO DE INTERÉS

Toda imagen debe de tener un punto fuerte, un centro de interés, un lugar o área dominante que acabe por centrar nuestra mirada. Por contra las fotos de texturas repetitivas o caóticas pueden ser muy sugerentes sin necesidad de tener un centro de interés definido.

Planta con patrones repetidos — Patrones sin centro de interés

2) DIRECCIONALIDAD

Es la cualidad de la imagen de dirigir la mirada del espectador por toda la imagen siguiendo las líneas que están en ella. Hay imágenes que no necesitan tener direccionalidad para ser atractivas al observador.

Comparativa de Reglas de la Composición Fotografica

3) LEY DE LA MIRADA

Aunque se recomienda dejar espacio libre delante de la mirada o dirección de la escena, en algunas ocasiones dirigir al espectador en dirección contraria puede dar más fuerza a la escena. Dejar la mirada sin espacio puede ayudarte a potenciar una sensación de angustia, agobio o falta de libertad.

retrato de chico joven que no cumple con la ley de la mirada — Incumpliendo la ley de la mirada con una intención

4) EL CONTRASTE

Las diferencias de colores, de tonos o de sombras y luces, crean masas que se atraen y repelen y que fuerzan al espectador a recorrer la imagen. En otras ocasiones la ausencia total de tonos o contrastes puede ser igualmente interesante. Te dejo con una foto de contrastes y otra sin contraste

Fotografía callejera en blanco y negro de luces y sombras — Fotografía de contraste de luces y sombras

Flecha en fachada blanca — Adiós contraste

5) SIMETRÍA

La ausencia de simetría exacta, por lo general, es más sugerente, puesto que es algo que no suele encontrarse de modo habitual en la naturaleza. Forzar la simetría puede ser cautivador si se hace con tino.

Paisaje simétrico reflejado en el agua — Simetría en espejo

6) LEY DEL HORIZONTE

Según las reglas, como norma general, el horizonte nunca se ha de poner justo en el centro del encuadre. Eso no quiere decir que en algunas ocasiones el centro no sea un buen sitio para el horizonte. Es una forma de transmitir calma y estabilidad.

7) REGLA DE LOS TERCIOS

Si hacemos dos líneas verticales y dos horizontales creando 9 cuadros de idéntico tamaño, se generan unas intersecciones llamadas puntos de interés. Si colocamos sobre estas líneas e intersecciones nuestros elementos compositivos, la imagen cobrará más fuerza; como puedes ver en la primera foto, donde la protagonista es la barca. Sin embargo, a veces también funciona lo de colocar al protagonista justo en el centro, mira la segunda imagen.

Lago rodeado de montañas con barquitas — La barca como protagonista en uno de los puntos de intersección de la regla de los tercios

Árbol en medio de la imagen rodeado de nieve — Composición con elemento en el centro

8) REGLA DE LOS IMPARES

Según esta regla es más atractivo un paisaje con 3 o 5 árboles que con 4, por ejemplo. En nuestra mente las estructuras impares, visualmente parece tener más fuerza. Pero hay casos en los que esto no se cumple necesariamente, por ejemplo, cuando logramos una imagen simétrica con impacto. La simetría, por lógica sólo puede ser par: a cada elemento le corresponde un reflejo por lo que siempre se verán parejas de elementos.

9) SIMPLIFICACIÓN

Se dice que «menos es más». En la composición de imágenes también sucede lo mismo. Una imagen simple, sencilla, con pocos elementos bien colocados, suele ser muy cautivadora. Sin embargo, en otros casos, la complejidad extrema de una imagen de tipo fractal puede hipnotizarnos todavía más si cabe, como ocurre con la foto del apartado 1. O una escena con mucha información como esta que analiza Jota Barros en su blog.

10) LIMITACIÓN DE ENFOQUE

O enfoque selectivo, que consiste en enfocar sólo a una pequeña porción de la imagen, coincidiendo con el centro de interés y dejando el resto muy (o totalmente) desenfocado. De este modo se separa el motivo principal del resto de la imagen dándole más importancia y concentrando la mirada sobre él. En otras ocasiones no es necesario hacer esto o incluso es interesante dejar totalmente enfocada toda la imagen.

En la fotografía de paisaje es frecuente encontrarse con imágenes que incumplen varios de los principios enumerados hasta ahora como esta foto de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Ciudad de las Artes y las Ciencias con enfoque en todos los planos — Tiene simetría, no tiene centro de interés concreto, el horizonte está en el centro y está totalmente enfocada y la foto mantiene toda su fuerza ¿verdad?

11) OTRAS REGLAS NO ESCRITAS

Además de lo visto, hay algunas otras reglas de composición no escritas que también resulta interesante transgredir.

Por regla general las fotos no deben estar movidas, pero el movimiento realizado adrede, experimentando con él, en ciertas circunstancias, puede producir imágenes muy sugerentes y atractivas, como la siguiente:

Bailarina en movimiento con fondo negro — Cuando el movimiento se convierte en arte

El horizonte ha de ser, eso, horizontal, pero al mismo tiempo que hacemos encuadres no habituales como picados o contrapicados, deberíamos experimentar inclinando la cámara, buscando direccionalidad, intención, movimiento, desequilibrio. El resultado de esta práctica seguro que da buenos resultados.

Otro elemento que se supone que debe estar presente en las imágenes es una porción enfocada pero, ¿qué pasaría si toda la imagen estuviera desenfocada? Se puede jugar a desenfocar toda la imagen para evocar recuerdos pasados o un futuro por llegar, una persona que se aleja o una que se acerca.

Si unimos el desenfoque con el movimiento y el encuadre inclinado podemos crear imágenes con mucha fuerza… o castañas inservibles . Pero, ¿acaso eso no es lo divertido de hacer fotos, probar cada día algo nuevo y aprender nuevos modos de crear?

Como puedes ver a cada regla hay una imagen que la contradice ¿para qué sirven entonces? Pues como las reglas de la métrica en poesía sirven para tener un patrón de creación. Pero como sucede en un viaje, la carretera para llegar al destino puede ser una aburrida autopista, llena de monotonía. Todos sabemos que los paisajes más bonitos están fuera de las carreteras, campo a través.

6 noviembre, 20196 noviembre, 2019

13 Trucos para conseguir buenas fotos en situaciones de poca luz

A estas alturas ya sabrás que para lograr una fotografía necesitas luz, sin luz no hay foto. Lo repetiremos en el blog cuantas veces sea necesario y sin perder la sonrisa. Esa es la primera, primerísima lección. Claro que no siempre se dan las circunstancias que uno desea a la hora de apretar el botón de disparo y te encuentras a menudo en situaciones en que dispones de poca luz, o peor aún, de nada de luz.

Bueno, esto último es muy difícil, porque como no estés en un cuarto oscuro siempre hay un poquito de luz ambiente. ¿Qué hacemos entonces? ¿Desistir en el intento? Pues si es una sesión que puedes posponer, pues tal vez sea mejor aplazar, pero si es un momento irrepetible, un lugar al que no vas a volver o un evento que no puedes cambiar, por supuesto que no vas a tirar la toalla, lo único que vas a tirar es fotos y no precisamente a la papelera.

En el artículo de hoy te voy a dar algunos trucos para exprimir la poca luz de que dispones y conseguir imágenes iluminadas. ¿Te quedas? Te aviso que este es un reto con el que te vas a encontrar muchas veces (aunque pongo la mano en el fuego a que ya te ha pasado).

Dejar paso a la luz
Acercar el sujeto u objeto a la fuente de luz
Medición puntual
Realizar una correcta exposición
Subir el valor ISO
Utilizar objetivos luminosos
Utilizar velocidades de obturación lentas
Usar el flash rebotado o difuminado
Utilizar reflectores
Cuando se trata de niños…
Ajustar bien el balance de blancos
Estabilizador de imagen
Practicar

1. DEJAR PASO A LA LUZ

Voy a comenzar por lo más obvio. Sí, lo sé, es demasiado evidente, pero no te creas, que hay que recordarlo muchas veces pues, en ocasiones, con las prisas, los nervios del momento, la concentración en la composición creativa, el cansancio, el ofuscamiento de cada uno, bla, bla, bla… se nos olvida lo esencial. Abre puertas, ventanas, cortinas, levanta persianas, enciende luces… ¡Busca la luz!

2. ACERCAR EL SUJETO U OBJETO A LA FUENTE DE LUZ

Digo casi lo mismo que en el punto anterior, obvio pero necesariamente repetible (hasta la saciedad si hace falta). Si puedes acerca tu motivo a una fuente de luz, una ventana, una farola, una lámpara o unas velas, cualquier luz, por pequeña que sea, te servirá de ayuda. Si tu prota no es desplazable, puedes intentar acercar la fuente de luz (si hay alguna disponible que sí se pueda mover).

Que sirva de introducción a los más novatos o de recordatorio a las mentes más despistadillas y olvidadizas, pero estos dos primeros pasos no los puedes saltar. A partir de aquí, seguimos hablando de otros términos

3. MEDICIÓN PUNTUAL

Utiliza el modo de medición puntual, pues en condiciones de luz escasa es más complicado realizar mediciones precisas. De esta forma mides justo lo que deseas que quede bien expuesto y sin tener que preocuparte de lo demás.

4. REALIZAR UNA CORRECTA EXPOSICIÓN

Esto sirve igual cuando tienes luz y cuando no, salvo que en condiciones de poca luz adquiere una mayor importancia. Si no tienes claro cómo hacerlo, aquí tienes una guía detallada.

5. SUBIR EL VALOR ISO

En muchos artículos te hemos aconsejado que ajustes el valor ISO al mínimo para evitar el ruido. Hoy, sin embargo, te diré que lo subas tanto como tu cámara te permita (y el ruido no sea demasiado molesto). Puesto que es preferible una foto con ruido que perder un gran instante.

En algunas fotografías, el ruido puede ser un elemento creativo, en otras, tendrás que subir el valor hasta un punto en que no estropee mucho la imagen o que te permita capturar un momento único e irrepetible.

Según qué tipo de imagen desees tomar o qué momento sea el que quieras capturar tendrás que sopesar.

6. UTILIZAR OBJETIVOS LUMINOSOS

Utilizar una apertura amplia es de los trucos que mejor te funcionarán. Utiliza el objetivo más luminoso que tengas o que puedas conseguir, es decir, uno que tenga una gran apertura (número «f» lo más pequeño posible), como por ejemplo el que Mario llama El Rey de los Objetivos, 50 mm f 1/4. Con poca luz, una gran apertura será sin duda una gran aliada.

Si no dispones de un objetivo luminoso, no pasa nada, si la mayor apertura que ofrece tu objetivo es f/3.5, por ejemplo, pues úsala y si no es suficiente, recurre al siguiente truco.

7. UTILIZAR VELOCIDADES DE OBTURACIÓN LENTAS

Además de utilizar una apertura amplia, puedes disparar con velocidades lentas, de esta forma el diafragma permanecerá más tiempo abierto entrando así más luz. ¿Qué ocurre en este caso? Que necesitarás un trípode para velocidades más lentas o al menos un punto de apoyo para velocidades intermedias.

Si estás fotografiando personas, difícilmente podrán quedarse tan quietas como para usar una velocidad de menos de 1/25, si no quieres una foto movida asegúrate esta velocidad.

Aunque también cabe la posibilidad de que las personas de la imagen no sean protagonistas y puedan aparecer en movimiento con un interesante efecto creativo, recuerda que aquí el artista eres tú

Por si no te queda muy claro cómo funciona esto de la velocidad de obturación, Mario te lo explica aquí de forma muy clara, como el agua

8. USAR EL FLASH REBOTADO O DIFUMINADO

Si con las opciones anteriores no es suficiente o no puedes hacer uso de algunas de ellas, probablemente no te quedará más remedio que tirar del flash. Y aquí el truco no consiste en decirte que lo uses, sino:

Que evites el uso del flash que viene incorporado en la cámara y que rebotes o difumines el flash de mano. Si no tienes difusor, un pequeño truco es usar un pañuelo blanco, una bolsa de plástico blanca o un trozo de papel de seda (también blanco). Para rebotarlo dirige el flash al techo o a un lateral, en función de dónde te interese que quede la fuente de luz. Si rebotas en una superficie blanca reflejará mucha más luz. Al rebotar o difuminar el flash, el efecto será menos artificial y sobre todo, la luz resultante no será tan dura y evitarás sombras indeseadas.
Que si no tienes más remedio que usar el flash incorporado porque no tienes otro, al menos difumina la luz colocando un pañuelo de papel alrededor o con un difusor casero.

Otra opción es jugar con el flash para lograr fotos creativas, observa este ejemplo:

9. UTILIZAR REFLECTORES

Los reflectores te sirven igual con luz natural que con luz artificial, úsalos para dirigir la luz hasta tu motivo principal. Puedes usar reflectores naturales, como la nieve o la arena, o los reflectores desplegables como estos.

Otro truco es que lleves ropa blanca, si tú, serás el mejor reflector Al menos la camiseta o la camisa, de este modo reflejarás la luz existente sobre el motivo que tienes delante

10. CUANDO SE TRATA DE NIÑOS…

Si estás trabajando con un niño, no esperes que su paciencia esté a la altura de tus necesidades, mejor haz las pruebas antes y espera el momento adecuado en el lugar adecuado para que se coloque (o pase por ahí) y dispara. Pero no le hagas sufrir probando y ajustando. No aguantará

Y procura dejar el truco de las velocidades lentas como último recurso pues, salvo que esté durmiendo, difícilmente se quedará quieto. Si no quieres que salga en movimiento, no podrás utilizar velocidades bajas.

11. AJUSTAR BIEN EL BALANCE DE BLANCOS

Otro truco para lograr buenos resultados es ajustar el balance de blancos. No es lo mismo si usas el flash, si utilizas la luz de una vela o una bombilla o si aprovechas ese rayito de sol que se está colando por la ventana.

Si disparas en RAW podrás modificarlo en la edición, si no es así, mejor no te olvides de ajustarlo.

Balance-Blancos — Balance de blancos adecuado

12. ESTABILIZADOR DE IMAGEN

Para terminar (o casi), si dispones de estabilizador de imagen, no olvides activarlo para evitar trepidaciones. En caso de usar trípode no te será necesario .

13. PRACTICAR

Este último truco es el más infalible de todos. De nada te servirá leerte este artículo si no lo llevas a la práctica. La única manera de lograr fotos bien iluminadas con poca luz es disparando una y otra vez. Equivocándote, rectificando y volviéndote a equivocar. Esta es la única manera de aprender y llegar a lograrlo casi sin pensarlo. No esperes a encontrarte con una ocasión así para aplicar estos trucos, búscala y ensaya y cuando llegue una ocasión de verdad, sabrás afrontarla sin miedo (a la oscuridad).

Estos trucos te servirán tanto por separado como combinándolos. Valora en cada situación que es lo que más te conviene, o qué trucos te es más factible utilizar.

Gracias por leer hasta aquí y compartir si te ha resultado útil. ¡Que la luz te acompañe!

31 octubre, 2019

Mejores cámaras reflex de nivel aficionado (2019)

Una de las preguntas que más me plantean los lectores de este medio es «¿Cuál es la mejor cámara de fotos réflex?» o «Hernán, ¿qué cámara réflex me recomiendas?«.

Normalmente la respuesta dependerá de cada caso, pues hay una cámara de fotos ideal para cada fotógrafo. Sin embargo, en todo este tiempo he podido tener acceso a muchos modelos de cámaras réflex. De vez en cuando las marcas me envían sus últimos lanzamientos para probar y al final uno acaba formando una opinión bastante sólida respecto a las distintas cámaras réflex que hay en el mercado hoy en día.

De ahí viene la idea de este artículo. Si estás apunto de comprar una cámara de fotos réflex digital entonces no te pierdas esta guía. En ella te presentaré las que para mí son las mejores cámaras réflex digitales para principiantes y aficionados hoy por hoy.

Para la elaboración de este listado me he basado en mi propia experiencia y en vivencias personales, en las cámaras réflex que he utilizado de forma personal, que las marcas me han cedido para probar en alguna ocasión, o que algún amigo me ha dejado durante un tiempo.

Aunque todas son cámaras para fotógrafos aficionados, verás que algunas son extremadamente económicas mientras que otras suponen un precio algo más elevado por ser catalogadas como semi-profesionales. Dicho esto, si andas un poco indeciso, cualquiera de las 16 cámaras que te incluyo en esta guía te valdrá perfectamente. Si dispones de un presupuesto holgado, es posible que quieras ir a por alguna semiprofesional, pero si es la primera vez que pisas el «mundo réflex», o si dispones de un presupuesto más bien ajustado, te recomiendo que te optes por cualquiera de las opciones económicas que incluyo en este listado. Con estas mismas cámaras réflex «económicas» fotógrafos aficionados están consiguiendo increíbles resultados fotográficos.

Venga, sin más dilación, vamos al lío 🙂

¿CUÁLES SON LAS MEJORES 16 CÁMARAS RÉFLEX DEL MOMENTO?

Canon EOS 4000D
Nikon D3500
Canon EOS 1300D
Nikon D5600
Pentax K-S2
Canon EOS 2000D
Pentax K-70
Sony A6000
Canon 250D
Canon 77D
Nikon D7200
Sony Alpha 7 II
Pentax K-3 II
Canon 6D Mk II
Sony Alpha 77 II
Canon EOS 800D

ANTES DE ELEGIR UNA CÁMARA DE FOTOS RÉFLEX

Antes de elegir una cámara réflex necesito que tengas presente tres cosas muy simples pero importantes si queremos hacer las cosas bien:

Primero: No existe la mejor cámara de fotos. Cada marca y cada modelo ofrece unas prestaciones u otras. Sí existen cámaras recomendables y hoy te voy a citar los modelos más recomendables, pero conviene que sepas que la mejor cámara no existe. Mientras vas leyendo este artículo, deberías por lo tanto ir preguntándote cuál de todas las cámaras que te comento va a ser la tuya, la que más se acerque a aquello que buscas en una cámara de fotos réflex.
Segundo: ¿Qué quieres? ¿Qué buscas? Es importante tener bien claro qué prestaciones te importan más que otras. ¿Te interesa que la cámara tenga pantalla giratoria? ¿Es necesario que tenga una buena grabación de vídeo? ¿Debería ser muy muy ligera para así poder llevarla siempre encima sin sentir demasiado peso? ¿Tiene que ser, por encima de todo, económica? Estas preguntas te ayudarán a descartar cámaras y a quedarte con la que más se aproxime al uso que de ella quieres hacer.
Tercero: No te dejes intimidar por la terminología y los tecnicismos. Te recomiendo dejes este documento abierto mientras avanzas en tu lectura, pues en él te explico de manera simplificada todos los términos y especificaciones de las cámaras fotográficas susceptibles de asustarte 😉

LAS CÁMARAS RÉFLEX DIGITALES MÁS RECOMENDADAS PARA AFICIONADOS

Y añado lo de «para aficionados» porque podría incluir más cámaras, mucho más potentes, pero una buena réflex para fotógrafo aficionado es una cámara cuyo uso tiene que ser simple y llano, de fácil aprendizaje, sin complicaciones. Necesitas una cámara simple que te facilite la tarea de conseguir impresionantes fotos, y no una cámara compleja y pesada con la que se te quiten las ganas 🙂 También, tiene que ser una cámara cuyo precio sea muy asequible.

¿Dónde comprar tu flamante cámara réflex digital? He probado casi todas las tiendas conocidas y mi favorita, ahora mismo, es sin duda Amazon, por ser la que mejor precio ofrece a la par que manteniendo un nivel de garantías, servicio de atención al cliente y de devoluciones que no he visto hasta ahora en ninguna otra tienda.

Bien, teniendo esto en cuenta y sin más dilaciones, veamos cuáles son las mejores cámaras réflex digitales del momento. En principio no están ordenadas, pero del listado de 16 cámaras que te dejé arriba, estas son las 10 que más recomiendo sin duda.

CANON EOS 4000D

Definitivamente la cámara réflex más asequible. Con la 4000D, la gente de Canon ha batido un record en cuestión de cámaras réflex económicas, además de ser una de las mejores cámaras réflex que un fotógrafo aficionado puede tener actualmente.

La Canon ESO 4000D presume de todas las prestaciones que hoy en día una cámara réflex decente debe tener: 18 megapíxeles de resolución (más que suficientes), conectividad Wi-Fi para transferir las fotos o controlar la cámara en tiempo real desde el móvil. Hablando de móviles, la cámara trae una app que se instala en el teléfono móvil y con la cual el usuario puede avanzar en el uso de su cámara Canon 4000D, paso a paso, mientras la app le va enseñando y guiando en cada una de las fases. Una función muy interesante para los que prueban el mundo fotografía réflex por primera vez.

La cámara, como decía al principio, es una excelente opción para los que se inician en fotografía réflex parten con un presupuesto más bien ajustado. Ahora mismo en Amazon la puedes encontrar por un precio que ronda los 300 – 350 EUR en Amazon.

NIKON D3500

La D3500 es uno de los modelos de cámaras de fotos más exitosos de la marca Nikon, especialmente recomendado para cualquier persona que quiera dar sus primeros pasos en la fotografía réflex de la mano de una prestigiosa marca como ésta. De esta cámara destaca su sensor con 24 megapíxeles, 11 puntos de enfoque, sensibilidad ISO de hasta 25.600, edición y retoque de fotos y vídeos desde la propia cámara sin necesidad de acudir a un ordenador, grabación de vídeo en Full HD 1080p (con una interesante opción de «cámara lenta»), conectividad Wi-Fi para disparar desde el smartphone y transferir las fotos automáticamente a éste (sin cables), y un sinfín de características más. Lo mejor de todo es su precio, que como verás más abajo es bastante difícil encontrar en cámaras réflex con objetivo incluido, y menos de la calidad de la D3500.

Nikon D3500 en Amazon, por unos 400 – 500 EUR.

CANON 1300D

Canon escogió cuidadosamente elementos de sus distintas cámaras réflex y las juntó en esta réflex, pequeña pero matona, llamada 1300D. En ella encontrarás un sensor de 18 megapíxeles, más que suficientes para el uso cotidiano del fotógrafo aficionado, junto con un autoenfoque basado en 9 puntos, entre otras características.
La 1300D no sólo cumple de manera excelente aquello que se espera de una cámara réflex sino que lo supera, ofreciendo un ISO de hasta 6.400 (pudiendo llegar hasta 12.800 forzados), compatibilidad con las tarjetas de memoria SD Eye-Fi inalámbricas y un peso muy, muy ligero, algo raro en una cámara réflex tradicional.
¿Su mayor ventaja? Su precio, difícilmente igualable para las prestaciones que ofrece.

Ahora mismo la puedes encontrar en Amazon por unos 400 EUR aprox.

NIKON D5600

Si quieres ir un paso más allá como fotógrafo aficionado, la Nikon D5600 puede ser una buena candidata. No sólo reúne todas las prestaciones del modelo anterior que te acabo de comentar, sino que le ofrece a su dueño unos impresionantes 39 puntos de enfoque que facilitan mucho el enfoque rápido, pantalla LCD táctil y giratoria de 3 pulgadas para verte bien mientras haces autorretratos o fotos/vídeos en pareja o en familia, un ISO que va hasta los 25.600, ideal para fotografiar en condiciones de falta de luz, velocidad de disparo de hasta 5 fotos por segundo, y algún que otro extra como conectividad Wi-Fi, Bluetooth, NFC, etc.

Una cámara más que ideal para el fotógrafo entusiasta que busca una réflex de aficionado de primer nivel que le dure mucho tiempo.

Dependiendo del objetivo que le quieras incorporar, puedes conseguir la Nikon D5600 por un precio sobre los 600-700 euros y pico.

PENTAX K-S2

La Pentax K-S2 es una propuesta que sorprende con la cantidad de funcionalidades que aporta al fotógrafo, dentro de que es una cámara que no supera los 650 EUR. Nos encontramos con 20 megapíxeles de resolución, una pantalla abatible de 3 pulgadas, sensibilidad ISO de hasta 51200, conectividad Wi-Fi y NFC para conectarla al smartphone o tableta y poder así controlarla a distancia así como transferir las fotos en tiempo real, entre muchas otras funcionalidades

Como es costumbre en las cámaras de esta marca, la Pentax K-S2, pese al precio económico que tiene, es una cámara «sellada» contra condiciones climatológicas adversas. Da igual que llueva o que haya polvo en el ambiente, la cámara está hecha para soportar esta clase de situaciones.

Puedes encontrar esta cámara réflex por menos de 600 EUR.

CANON EOS 2000D

En peldaño por encima de la 4000D encontramos la Canon EOS 2000D. Ofrece un sensor de 24 megapíxeles, 9 puntos de autoenfoque, conectividad Wi-Fi y NFC para pasar fotos al móvil o tablet y controlar el disparo de manera remota y una pantalla de 3 pulgadas (algo más grande que la de la Canon EOS 4000D) son sus principales puntos fuertes.

Además, mantiene un bonito precio, bastante razonable para sus prestaciones. Puedes verificar el precio actualizado aquí.

PENTAX K-70

La frase «altas prestaciones a un precio bajo» describe esta cámara a la perfección. Se trata de una verdadera «todoterreno» que, con su cuerpo sellado, aguanta todas las condiciones de polvo, lluvia y humedad sin pestañear. Su sensor ofrece 24 megapíxeles, lo cual para una réflex de aficionado es una barbaridad, junto con unos apabullantes 102.400 de sensibilidad ISO con los que podrás realizar fotos hipernítidas incluso de noche o cuando haya demasiado poca luz.

Pentax es una gran marca con más de 100 años de experiencia a sus espaldas y unos modelos de cámaras réflex famosos por su robustez y durabilidad. Así que si optas por la Pentax K-70, tendrás cámara para un buen rato.

Puedes conseguir la Pentax K-70 por unos 900 EUR aprox.

SONY A6000

Técnicamente esta cámara no es una réflex como tal, sino que entraría en la categoría de cámaras «sin espejo». Aun así la he incluido en este listado porque ha sido una de las cámaras que más han revolucionado el mercado de cámaras de fotos.

Debido a que es una cámara sin espejo, la Sony A6000 es una cámara que pesa infinitamente menos que las réflex tradicionales, manteniendo la ventaja de tener objetivos intercambiables entre otras ventajas.

Entre los puntos fuertes de la Sony A6000 destacaré sus 24 megapíxeles de resoluciones, su estabilizador óptico con el que te asegurarás fotografías completamente nítidas, y sobre todo un peso increíblemente pequeño para una cámara con estas prestaciones.

Evidentemente, la Sony A6000 supone compatibilidad total con una amplia gama de objetivos de la marca Sony con la montura de esta cámara.

Aunque la Sony A6000 salió inicialmente por un precio que rondaba los 1.000 EUR, ahora mismo la puedes conseguir por unos 500 EUR o así, objetivo incluido. La tienes disponible aquí.

CANON EOS 250D

Uno de los principales inconvenientes de las cámaras réflex normalmente es su excesivo peso y sus abultadas dimensiones. La Canon 250D es de las poquísimas cámaras réflex digitales que conozco que combinan unas prestaciones muy avanzadas con un cuerpo réflex llamativamente diminuto (para ser el de una cámara réflex). De hecho, creo que la Canon 250D sustenta el título de la cámara réflex más ligera del mundo. Y créeme, cuando te gusta mucho la fotografía y quieres pasar mucho tiempo con tu cámara réflex, empiezas a agradecer el que pese poco 🙂

A pesar de su peso pequeño y de ser una cámara para el usuario aficionado, la Canon 250D reúne algunas características que la acercan a una gama intermedia casi «profesional». Cuenta con 24 megapíxeles, una pantalla abatible, ideal para selfies o para fotografiar desde ángulos complicados (es, además, táctil), conectividad Wi-Fi y Bluetooth para conectarla con la tablet o el smartphone o poder disparar a distancia.

Por si todo esto fuera poco, la Canon 250D es las poquísimas cámaras réflex de esta gama de precio que incorporan vídeo en 4K.

La Canon 250D es una de mis recomendación más recurrentes, y no podía faltar en este listado 🙂 . Si te decides por ella, la puedes encontrar por unos 700 EUR o así.

CANON EOS 77D

Sin llegar a ser profesional del todo, la Canon EOS 77D pertenece ya a la categoría de cámaras para aficionados algo «avanzados»: 24 megapíxeles de resolución, 45 puntos de enfoque, pantalla abatible, vídeo Full HD «a cámara lenta», estabilización de imagen de 5 ejes en vídeo, y como no podía faltar, conectividad Wi-Fi y Bluetooth.

El precio de la Canon 77D en este momento ronda los 800 EUR.

NIKON D7200

Esto no es un cámara réflex sino más bien una bestia todoterreno. Sus prestaciones la hacen digna de un rango más bien profesional, pero oficialmente está clasificada como cámara de usuario aficionado «avanzado» o semi-profesional.
Entre sus prestaciones creo que merece la pena mencionar sus 24 megapíxeles, su ISO de hasta 25.600, sus 51 puntos de autoenfoque que la convierten en una de las réflex más rápidas a la hora de enfocar, sus 2 ranuras para tarjetas de memoria, muy útiles para grabar las fotos en una tarjeta y una copia de seguridad en una segunda tarjeta por si la primera falla o algo, su vídeo Full HD 1080p con capacidad de Slow Motion (grabación a cámara lenta) y su velocidad de disparo en modo ráfaga de 7 fotos por segundo (la que toma fotos más rápido en todo este listado).

Otro detalle interesante de esta cámara es el tamaño de su sensor, que sin llegar a ser un sensor «Full Frame», es un sensor significativamente grande para ser de una cámara réflex de este rango. Y ya sabemos que un sensor grande significa unas fotos con mayor nivel de calidad fotográfica.

Si te gusta esta cámara, la puedes localizar en Amazon por unos 900 EUR, una ganga para lo que supone tener esta cámara.

SONY ALPHA 7 II

Otra propuesta «sin espejo» de Sony, esta vez de una categoría casi profesional, ya que se trata de una cámara «Full Frame» o de fotograma completo. Este tipo de cámaras se caracterizan por tener un sensor grande, lo cual supone una calidad fotográfica superior, generalmente reservada sólo para el ámbito profesional en cámaras de 2.000 EUR para arriba.

Otro aspecto «bestial» de la cámara es su estabilización. Hoy en día, el que una cámara ofrezca cualquier tipo de estabilización óptica ya es un lujo. Pues bien, la Sony Alpha 7 II ofrece una estabilización de… atención… de 5 ejes. Toda una virguería de ingeniería que repercute en unas fotografías increíblemente estabilizadas.

Sony Alpha 7 II, disponible aquí.

PENTAX K-3 II

Si eres de los que disfrutan llevando la cámara a excursiones, viajes y en circunstancias a veces extremas, la Pentax K-3 II es tu cámara. Pues es de las pocas que, dentro de un precio todavía razonable, ofrecen un chásis de acero inoxidable, cuerpo de aleación de magnesio, GPS incorporado para geo-etiquetar de manera automática tus fotografías, e incluso funcionalidades dirigidas a la fotografía astronómica si eres aficionado a la fotografía de cielos nocturnos.

Por lo demás, la cámara presume de todas las características que cualquier cámara de su rango debe ofrecer: estabilizador de imagen, conectividad Wi-Fi para conectar la cámara a un dispositivo inteligente, y los 24 megapíxeles de resolución que suelen caracterizar cámaras de este rango.

La Pentax K-3 II está disponible ahora mismo por poco más de 1.000 EUR.

CANON EOS 6D MK II

Esta cámara no es para todo el mundo, pero si para ti la fotografía, además de afición, es una inversión profesional, la Canon 6D MK II puede ser una gran opción para cualquier fotógrafo que busque una cámara «definitiva».

La Canon 6D MK II impresiona con sus 26 megapíxeles, sus 45 puntos de enfoque automático y su vídeo en 4K, ideal para los que quieren usarla también para momentos cinematográficos. Además, para esos momentos en los que debas tomar muchas fotos con extrema rapidez, la Canon 6D MK II ofrece un procesador capaz de captar 6,5 fotografías por segundo.

En la larga lista de funcionalidades de esta cámara destaca también su sellado frente a climas adversos, su conectividad Wi-Fi / NFC, así como su módulo GPS ya incorporado, gracias al cual la propia cámara se encarga de etiquetar geográficamente las fotos que vayas tomando.

La Canon 6D MK II cuesta un precio entre los 1.500 y los 2.000 EUR.

SONY ALPHA 77 II

Aunque tiene algunos años, la Sony Alpha 77 II (o Sony A77 II) sigue siendo una buena opción para aquellos aficionados que buscan una cámara réflex con características y prestaciones cercanas a las de la categoría profesional: 24 megapíxeles, estabilizador de imagen incorporado, sistema de autoenfoque con la friolera de 79 puntos, pantalla abatible, entre otros.

Al ser Sony Alpha, ofrece compatibilidad con todos los objetivos Sony de esta montura.

Puedes encontrarla aquí por unos 1.500 EUR aproximadamente.

CANON EOS 800D

Esta cámara constituye la evolución de su hermana la 750D . En este caso la Canon 800D conserva todas las propiedades de su antecesora y nos ofrece además algunas funciones que mejoran sus prestaciones. Una impresionante resolución de más de 24 megapíxeles, 45 puntos de enfoque, disparo en ráfaga de hasta 6fps, y un AF rápido y eficaz.

Además posee una pantalla táctil y giratoria (ideal para autorretratos), filtros creativos, conexión con flash en modo inalámbrico, y algún que otro extra como los modos Timelapse o HDR, entre otros.

La Canon EOS 800D cuesta unos 700 EUR más o menos.

Ahí lo tienes, 16 de las mejores cámaras réflex con las que puedes iniciarte en este mundillo, todas son de marcas que gozan de muy buena fama, y algunas, además de sus prestaciones tienen la ventaja de tener un precio muy asequible.

Si te encuentras un poco indeciso, ten cuidado con el síndrome «parálisis por análisis». Muchos usuarios se tiran meses y meses decidiendo una cámara, y en el transcurso de ese tiempo se olvidan de que lo que realmente les apasiona no es escoger una cámara sino hacer fotografía.

Si estás en ese momento tú también, la cámara con la que sueñas se encuentra arriba entre las que te acabo de recomendar, está esperando que la hagas tuya 🙂

No pierdas más el tiempo y ve a por aquello que más te gusta: hacer fotografía.

31 octubre, 2019

Aprende a dominar el color para componer tus fotos

En este artículo vamos a ver cómo puedes mejorar tus fotografías utilizando el color. Te voy a contar algunos conceptos básicos para que puedas situarte y entender cómo puede influir en tu fotografía y hasta qué punto. Pero prometo explicártelo de la forma más sencilla posible e ir al grano.

Ahora bien, te aseguro que si utilizas esta información a la hora de componer tus imágenes, lograrás un cambio. El color es una potente herramienta con la que cuentas (y gratis) para conquistar la mirada del espectador. Deja de lamentarte porque no tienes tu cámara soñada o el objetivo más deseado y aprende lo que de verdad importa 😉 .

¿CUÁLES SON LAS PROPIEDADES DEL COLOR?

El color tiene sus propios parámetros o propiedades. Los más empleados en fotografía son tono, saturación y brillo.

Tono o matiz. En realidad es la cualidad que proporciona a cada color el nombre por el que se le conoce. Es decir, llamamos color a lo que en realidad es el tono. Azul es un tono, por ejemplo.
Saturación. La saturación es la intensidad de un color y su valor mínimo es un gris neutro, por eso cuando desaturamos en un editor se convierte en gris.
Brillo. Es la propiedad que determina si un color es oscuro o claro.

EL CÍRCULO CROMÁTICO

COLORES PRIMARIOS

Existen tres colores primarios que, como casi seguro sabrás son el amarillo, el azul y el rojo. Son los colores que no se pueden conseguir por la mezcla de ningún otro color.

COLORES SECUNDARIOS

De la mezcla en proporción 1:1 de los colores primarios surgen los colores secundarios (verde, naranja y violeta).

COLORES TERCIARIOS

Al mezclar un color primario con un secundario, surge un color terciario (Naranja rojizo, verde azulado, etc.).

gráfico del círculo cromático — Círculo cromático con colores primarios, secundarios y terciarios.

COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS, ¿QUÉ DEBES SABER?

Además de lo típico que aprendiste en el colegio de cuáles eran los colores fríos o los colores cálidos y qué representaban, a la hora de componer tus imágenes debes saber que:

Los colores fríos alejan y reducen el tamaño de los elementos.
Los colores cálidos, acercan y aumentan el tamaño de los objetos.

ARMONÍA Y COLOR EN LA COMPOSICIÓN

La forma en la que se combinan los colores puede provocar sensaciones muy diferentes. En fotografía, buscamos armonía en las imágenes y esta puede venir de distintas formas, bien a través del contraste (colores complementarios) o por similitud con los colores análogos.

COLORES COMPLEMENTARIOS

Son aquellos que se encuentran en posiciones opuestas en el círculo cromático, por ejemplo: rojo y verde.

La armonía por los colores complementarios se basa en el contraste y en el efecto que provoca, además, en realidad, la mezcla de dos contrarios en el círculo dan lugar a un neutro. Pero quédate con que utilizar el contraste de complementarios en una imagen funciona muy bien.

Gráfico de colores complementarios — Colores complementarios

Ahora veamos una imagen en la que se utilizan dos colores complementarios.

COLORES ANÁLOGOS

Son aquellos que se encuentran en la misma zona del círculo cromático. La armonía entre colores análogos es más evidente y resulta muy agradable a la vista.

En la siguiente imagen puedes ver un ejemplo de lo que estamos hablando.

TRÍADAS DE COLOR

Otra forma de lograr una combinación armónica es elegir los colores dispuestos en los vértices de un triángulo equilátero dentro del círculo cromático. Lo ideal es elegir un color dominante, otro que sustente y un último que haga de contraste.

Gráfico de tríada de color — Tríada de color

Esta combinación de tres colores es similar a la que se representa en esta fotografía. El dominante sería el violeta, el verde como sustento y el amarillo dorado para contrastar.

MONOCROMÁTICO

Otra opción que no debemos olvidar es el monocromo, que aunque lo asociemos al blanco y negro, en realidad monocromo es un solo color. Es decir, incluir en el encuadre un solo color o matiz con distintos tintes o sombras.

La siguiente imagen es un buen ejemplo de fotografía monocromática.

Chica saltando con paraguas delante de fachada amarilla

PROPORCIONES DE COLOR

Los colores armonizan mejor cuando existe un equilibrio de pesos, es decir, cuando sus áreas son inversamente proporcionales a su brillo relativo. Esto es, por ejemplo, que como el verde y el rojo son igual de brillantes, armonizan mejor cuando su proporción es de 1:1, o lo que es lo mismo, tienen la misma presencia en la imagen.

Por otro lado, como el naranja es dos veces más brillante que el azul, lo ideal es que la proporción sea 1:2 (naranja: azul).

Como el amarillo y el violeta están en los dos extremos del brillo, como mejor combinan es 1:3. Veamos un ejemplo.

PSICOLOGÍA DEL COLOR

Cada color evoca emociones diferentes y es un recurso que puedes utilizar para despertar en el público el sentimiento que quieras. Esto se utiliza muchísimo en el cine, si eres cinéfilo ya te habrás dado cuenta de cómo el color puede dirigir una escena o incluso una película entera. Si tienes curiosidad por ver qué paletas han utilizado en determinadas películas, puedes ver en Twitter las publicaciones de @CINEMAPALETTES .

Veamos, muy resumidamente, qué transmite cada color para que puedas utilizarlo a tu favor a la hora de incluirlo en tu fotografía. Porque una buena composición acompañada de una emoción es un resultado redondo.

Amarillo: es tan brillante que no existe versión oscura de este color. Transmite brío, alegría, optimismo y amabilidad. En su parte negativa, agresividad, celos y envidia. Cuando lo combinas con negro contrasta muy bien, pero por otro lado, indica cierto signo de peligro (es la combinación que se utiliza para señalar sustancias tóxicas o explosivas).
Naranja: se asocia a la juventud, las fiestas, las celebraciones y la diversión. También es adecuado para transmitir sequedad y evocar el calor.
Rojo: transmite acción y movimiento, es el color más enérgico y excitante. En primer plano enfatiza la sensación de profundidad porque tiende a avanzar. Evoca pasión y también agresión o riesgo.
Verde: todos sus simbolismos positivos vienen de que es el color más presente en la naturaleza. Se asocia al progreso y la esperanza, al vigor y rejuvenecimiento, pero también en su forma negativa con la enfermedad o la descomposición. Si contiene más amarillo que azul es más cálido y, al revés, más frío.

Fachada verde con ventana de color verde y cactus

Azul: es el color más frío y se asocia a la calma y el descanso, también con el frescor y la ligereza. Implica lejanía. Si lleva algo de amarillo o rojo se vuelve más cálido (recuerda los amaneceres y anocheceres). Es un color que se asocia a la seguridad y a la confianza, por eso lo utilizan muchas empresas de salud.
Violeta: el complementario del amarillo es un color difícil de encontrar y muy fácilmente confundible con el púrpura. Se asocia a riqueza y suntuosidad, al misterio y la inmensidad, mientras que el púrpura está más asociado a las religiones, el poder y la violencia.
Blanco: con el blanco estarás evocando inocencia, bondad, amor, espacio, etc…
Negro: evoca elegancia y poder. En su lado negativo recuerda a la tristeza y la mala suerte, además de estar asociado a la muerte.
Gris: es un color neutro que que se percibe más oscuro o más claro en función de qué colores le rodean. Evoca indiferencia e inseguridad.

Ten en cuenta que los colores se perciben de forma distinta según qué otros colores tengan cerca. Un color amarillo nunca transmitirá lo mismo ni se percibirá de la misma manera si va acompañado de un naranja que si está junto a un negro.

Veamos un ejemplo con dos plantas rojas, pero con fondos diferentes, ¿qué te transmite una y qué te transmite la otra?

ULTIMOS APUNTES

Ahora que sabes cómo crear armonía con el contraste o con los colores análogos, etc., además de conocer las implicaciones emocionales de los distintos colores, te voy a dejar algunos apuntes más para que domines el color en tus composiciones.

El color distrae por su poder de comunicación, por lo que, cuantos más colores incluyas en el encuadre, más difícil te será mantener el equilibrio o armonía, y más se despistarán del mensaje. Mejor incluye uno o dos colores, como mucho tres.
Es muy efectivo combinar un color dominante con su complementario.
Puedes jugar con el contraste también introduciendo un color cálido en una escena de colores fríos, o viceversa.
Colocar un color cálido en un primer plano se interpreta como proximidad.
El rojo es un color con un fuerte atractivo, siempre que lo incluyas en el encuadre captará mucho la atención.
Para añadir profundidad, coloca un color cálido en primer plano, neutros en el plano medio y en el último plano el azul o el blanco.